如何學習聲樂網站

Ⅰ 有哪些免費自學網

目前是沒有免費的，最起碼我沒遇到，很多都打著免費的幌子，其實都是收費的

Ⅱ 怎樣學習聲樂

正確發聲：保持在吸氣的狀態下唱歌。

氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。

用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。

還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態好脊下發聲，由於在學習中能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。

半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是笑拿半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法。

拓展資料：

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主友升滲，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一種人聲的音域，大約為二個八度。

聲樂包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中國又出現了原生態唱法。通常聲樂指美聲唱法。

參考資料：網路《聲樂》

Ⅲ 如何學習聲樂

聲樂，首先從最枯燥的氣息，每天深呼吸一口氣，別聳肩，彷彿聞到了你最喜歡的味道纖凱，吸到橫膈膜兩邊，呼出去的時候注意保持，如果能夠保持一分鍾就說明很不錯了，練聲就從最簡單的練聲方法開始如：枝困54321，母音的話用u來唱，很輕松地帶著氣息唱歌，隨著慢慢地練習，你可以再高半個調唱，慢慢地你的高音也學會了，到了高聲部盡量用假聲，到了低聲區要保持，看你的音域有多寬，當然唱不下去或者唱不上去別勉強，那是因為音太低或者太高，然後開始慢慢地選一些很簡單的歌，到了後來難度的加深，看你能夠適合唱什麼歌，你就唱什麼歌，但是聲還是要繼續練的，只不過你可以有一些變化，你從u音改到mi、ma都行或者是i、a音都行，旋律你也可以改，不過簡單通俗易記。練聲的時候最好配一架鋼琴，這樣可以糾正你的音準，其次就是視唱練耳就是糾正你的節奏的，這樣讓你唱得更好，還有就是隨著你唱的歌的難度增大，上面有許多的記號和專業術語，那是樂理，你可以翻閱樂理書慢毀搭喚慢地看，還有多聽這樣才能唱出非常有感情優美動聽的旋律。祝你成功！

Ⅳ 如何自學音樂

學音樂怎麼練音
許多人認為自己的聲音條件不好,就不敢張嘴唱歌.其實唱歌並不是必須要有好嗓子的.只要練習得當,肯練,多練.就能唱出動聽的歌聲. 現在無就告訴大家學習聲樂的必備條件: 要學好聲樂，必輪晌須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知和技能. 1、音樂素質 音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。 2、音樂的基本知識和技能 具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。 視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。 樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。 鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。 3、嗓音條件： 一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。 歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱. 二、如何學習聲樂 學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。 1、聲樂基礎理論的學習 要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。 另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。 學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。 2、跟聲樂教師學習 歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准臘孫鋒確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等凱清如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。 三、歌唱訓練內容 聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括： 1、呼吸的訓練 歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中......
如何學習音樂？
有人說理論，可是帕瓦羅蒂一生也不識譜。 有人說器樂，可是要看你的先天條件。 有人說唱歌，可是很多流行歌曲中我們不能學習到真正的音樂知識。 有人說音樂常識，可縱使你知道再多音樂常識，而不會任何錶演也是徒勞。 所以，如果你想現在開始學音樂，放下枯燥的書本，放下讓你頭暈的譜子，別和你不熟悉的樂器相互折磨，也不要刻意訓練你脆弱的聲帶。現在，就是現在！馬上找些偉大的音樂作品，認真、放鬆地聽，把它的旋律賦予你的感受和想像！想學音樂就要先和音樂談戀愛！ 學習任何東西的開始都是興趣。 如果你發現某天自己愛上了音樂，就要問自己幾個問題： 首先，你是想把它作為愛好還是事業？如果只作為愛好，你可以先學點音樂常識、要識譜，然後可以唱唱歌，學些發音的基本技巧。千萬不要一開始就專注於樂理，那些專業的東西是你有餘力的情況下再學的，如果一開始就死學樂理，你會因為枯燥而很快放棄學習。 最後，問問自己，還有沒有餘力？如果經過上面的學習你還有餘力，可以再深入學習一些。比如東西方的音樂簡史，基本樂理，樂器構造，發聲練習法……如果你有作曲的夢想，要學好樂理，要熟練識譜，要訓練自己的聽音能力。當然如果你想創作一部屬於自己的交響曲，那麼你可要辛苦了，要學習好和聲學、對位法、曲式學等等很難的科目。當然了，如果你連這些都學好了，你也能夠成為一個專業人士了。 如果想揚名樂壇，當然最好是童子功了！不過只要有興趣，只要能堅持，只要不怕困難，無論你多大年齡，現在這一秒就是學音樂的最佳時機！不要猶豫不要顧慮，把握好現在，你一定能夠收獲到音樂帶給你的幸福。
剛開始學音樂，從什麼開始學？
一、學習聲樂的條件

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質

音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

二、如何學習聲樂

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內容

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學......
我想自學音樂 怎樣做
想自學樂器，先買個樂器先，網上可以找視頻從初級開始學，開始認譜子。給自己制定一個計劃，最好有規律的去實行。否則沒有起色的。聲音不好聽可以彈奏樂曲。還有不同的樂器學的方式也會大不一樣的。有些是彈奏，有些是吹奏，相同的是都先著手於完成一首簡單的最普及的小曲子。
該怎麼自學音樂，該從哪裡開始學。求大神了，我要易懂有用的資料。謝謝了。
你是想學器樂還是聲樂？下面是具體解答：

一、學習聲樂的條件

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的音樂素質、掌握相應的音樂基礎知識和技能，有良好的嗓音條件。

1、音樂素質

音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要准確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱准、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的「自然」發音，而歌唱發聲是有意識的「非自然」發聲，運用科學的發聲方法有意識的鍛煉發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱。

二、如何學習聲樂

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如了解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關系，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、了解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，了解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習了解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難准確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的准確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收獲、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生准確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內容

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離......
如何自學音樂？
你學聲樂，器樂還是作曲？反正先學基礎樂理
怎麼學習音樂
你最好先弄清楚你想學的是音樂還是聲樂

藝術裡麵包括:1音樂 2美術 3舞蹈 4攝影 ...

而音樂里包括:1聲樂 2器樂

而聲樂里包括:1美聲 2民歌 3通俗

聲樂是音樂的一種表現方法,一種形式

一般都是通過學習聲樂或者器樂來學習音樂的

但是要想全面學習音樂就要學習一件和聲樂器比如鋼琴吉他等

你學習聲樂最好找個專業老師

即使你學的是通俗也要找老師,

因為演唱的方法,呼吸,咬字都是要經過系統學習才能練好

找個老師,沒有老師你自己也不知道唱得好不好

有問題就來我吧找我或留言給我吧,最下面有我吧的地址

要唱高音只有一個方法，就是用丹田。為什麼有些人用了丹田還是唱不到？

1，每個人音域不同，我曾聽過，頸項較短較肥的人，多是男女高音，頸項較長較瘦的人，多是男女低音。這是因為喉結的關系，而有些是唱男女低音的人為何可以唱高音？後天的練習也是可以訓練的。家族遺傳好像也是有關系，你爸媽是男女高音，你註定是唱高音的，這是我去聽講座聽來的。所以你可以研究一下。

2，不夠氣，不夠力度。不是叫你全身用力，而是輕松運用丹田及身上的音腔，有四個，胸腔，鼻腔，喉腔及頭腔。太緊綳會造成唱不到高音，因為你已鎖緊喉嚨。

真假音變換是需要長時間練習的。為什麼有些人假音很小聲，因為你的聲音還沒開，需要長時間的努力聲音才會開的，而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音，但卻不能用假音調更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，卻能用假音調更高的音。

我的音樂老師說過，除了美聲唱發，運用丹田唱流行歌，久後聲音一定沙啞，張惠妹就是一個例子。唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。找了些資料讓你參考，不過還沒有跟准節拍不要用先，我不會害你的。

丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用

當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素

丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....

所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！

是肚子的"深處"----即所謂丹田

但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽

得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很扎實......

1、 共鳴原理及分類

...

美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面了解人體共鳴的相

互關系和作用，並付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。

＜一＞ 共鳴的原理

共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體

的共振的現象叫共鳴。

聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動

時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音

體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振

動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響

，才會引起共振，產生共鳴。

人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖

擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，

就產生了不同形式的聲波共振，於......
如何自學音樂？
樂理方面這個要從基本的學起其實只要自己努力專心基本樂理還是很好學的差不多就是一些概念只需要死記就好了 比如音名啊 唱名啊 音程啊 轉位音程啊 音的度數啊 律制啊 調式啊 調式的性質啊 和弦啊 五線譜的學習啊 簡譜的視唱啊 以及難一點的五聲調式 中古調式等等這個我可以給你推薦一本書音樂自學教材初級樂理教程這個系類裡面的這本書。至於歌唱方面的話你可以去學一下民族唱法 花的3 5個月自己努力一點 唱出來的通俗歌曲基本還是很好聽了的 除非你真的是五音不全的 不過五音不全的還是極少數的很多覺得自己五音不全大多是心裡因素影響的至於樂器的話學簡單一點的電子琴就很不錯了 一般般的話就學個吉他 古箏什麼的 難點的話就學些二胡啊 小提琴啊 不過二胡和小提琴我不建議你學那個沒有一定樂理也沒有老師的話學起來極為吃力基本說了這么多別說你是一時心血來潮哦？.
怎樣自學原創音樂
培養對音樂的熱情 凡事只有保持足夠的熱情，才能更投入的去接觸學習，這是後面面對枯燥的學習所設立的第一個步驟，不可忽視.

2.試著翻唱別人的歌曲 那麼這里我就要大家先接觸後期處理了，為什麼不先教大家去學寫詞編曲呢？寫詞是一個需要生活諸多磨練感觸而生的東西，無法一時間就能造就經典。先接觸後期處理對一些陌生的詞彙英文有個大致的了解，對混音有了一定的認識，在編曲時是有很大的幫助的.

3.在此建議大家還未接觸原創音樂創作前可以先去原創音樂去聽聽別人的原創歌曲，找到一種叫做嚮往崇拜的東西。比較多原創歌曲的有Muslog 蝦米等。

Ⅳ 聲樂怎麼去自學，學習聲樂步驟是什麼

要學好聲樂，必須具備一定的條件，即具有良好的知源音樂素質、掌握相應的音樂基棗讓礎知識和技能，有良好的嗓音條件。提高聲樂技能主要分為四大步驟：氣息，發聲，傳聲，咬字。有條件的話，建凳猛局議還是找老師學，可以少走很多彎路。

Ⅵ 請問哪裡有關於學唱歌的網站和論壇啊

彬彬翻唱網的論壇有很多關於如何唱歌的技巧的帖子，可以去看看

時生活中採用的是自然式呼吸，這種是下意識的，氣吸得少而淺，呼氣也不用控制，一次呼吸只要三秒鍾左右，不能用於歌唱。歌唱的呼吸是比較深的腹式呼吸法，既氣要吸到腰的周圍，然後利用呼氣肌和吸氣肌的對抗，找到用力的支點。一次呼吸往往長達十幾秒鍾，歌唱的高低強弱，茚揚頓挫的變化，全靠呼吸肌肉靈活有力的運動來完成。唱歌時要一直保持這種狀態，聲音完全由氣息來控制，這就是人們說的「聲靠氣傳」。

⒈吸氣

想像自己處於一個美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時自然的進行，盡力作到平穩輕巧，柔和，不可用強制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以後要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會一褲伏下腰周圍的擴張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關鍵。

⒉呼氣

呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴張的感覺一直保持住。想像自己手裡拿一大瓶香油往另一個小瓶里灌時那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以准備一張10平方大小的薄紙片，放在牆上，距離它4---6CM，吸氣後保持一下，然後用口吹氣使之不落地，半分鍾以上便為合格。也可以代之以一隻燃燒的蠟燭，對著火苗發「U」音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時間越唱越好。

⒊怎樣訓練橫膈膜的力量

橫膈膜的力量對氣息的保持和聲音的力度都很重要。

傳統的訓練方法有；

⒈數數字；深吸一口氣，利用腰腹的力量保持住，從1開始數，數到60為合格。數數要均勻要有節奏，不能偷氣。

⒉吹灰；深吸一口氣，然後就像吹掉桌上的灰塵一樣往前吹氣，節奏是一慢而快，體會橫膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增強腰腹的力量。

顫音

顫音是利用氣息與喉結的配合，使聲音產生波動感，起伏感。這是抒情歌曲中最常用的技巧之一。顫音有很多種類。如周華健的顫音幅度適中，不大不小；齊秦愛用小顫；鄧麗君，張學友則以大顫見長；而日本歌曲的特點是「先直後顫」，即後唱一段直音，再開始顫，幅度有小到大，頻率有慢到快，這需要功夫。很多朋友不會這個技巧，不要泄氣，這完全可以練出來的。關鍵是氣息與喉頭要配合好，千萬不要只用喉頭，發出一種類似羊叫的小抖音。

⒉氣聲

在發生時，如果氣先與聲出，氣多聲少，就會發出氣聲。它使歌聲更柔媚，更動人心魄。鄧麗君的《在水一方》第一段，林憶蓮的《愛上一個不回家的人》第一段也是典型的氣聲唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉間和用猛然加大氣息而產生的爆發力，發出一種類似痛苦的聲音。張學友，周華健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太濫。

⒋挑音

挑音是一位優秀歌手必須掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾聲音向下滑在忽然往上一挑而發出的。周華健再歌唱時挑音用的很講究，很到位。有的歌手喜歡有大挑音，如葉倩文，她演唱的《真心真意過一生》，《明月心》等歌曲，幾乎每句歌詞的結尾都有一個幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一種在喉間發出的類似哽咽的聲音，港台歌手絕純殲唱噎音最有代表的是王傑。王傑之所以給人一種悲涼滄桑之感就是因為他的歌聲中「噎音」，「哭腔」特別多。

高音是所有學習聲樂的人都很難解決的一個問題，是要通過一段時間的學習來掌握一定的方法,除非是由於聲區的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音屬高聲部，就一定能練出高音來。

演唱高音嗓子出現累、緊和"破音"的原因主要是由於演唱者過分的用力造成的，實際上學聲樂時教師經常要求學生先唱好中聲區，然後以中聲區的感覺去唱高音，雖然你覺得中生區唱得很自然，可實際上中聲區一定是有問題的，否則高音就解決了。所謂的自然並不是指演唱者"平時"的狀態。人都有一定性格的，一般都會偏向一面，適中的性格是很少見的，自然就是指平和、中正的狀態，絕不是以帶有一定性格傾向的狀態。例如內向的人性格偏"沉"，因為狀態太懶，就容易唱不出並沖高音。外向的人性格偏"急"，因為狀態過急躁，容易造成高音緊和喊。

練習高音的方法首先要找到演唱中聲區是的平和心態，然後以不變的狀態來唱高聲區。另一種辦法就是注意在演唱高音時不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉嚨部分一定要自然，你出現的問題就是由於高音用力，使喉嚨捏緊，造成音越高，勁越大，喉嚨越緊。另外就是演唱中多注意情感的表現，實際上現在的許多歌星都沒學過聲樂的發聲方法，但他們很共同的一個特點就是演唱得很投入，當真實情感積累到一定程度時，就可以在一定程度上協調演唱方法的問題。實際上聲樂演唱就是表達一定的情感，所以以情帶聲可以極大的緩解發聲方法的問題。

高音區的練習
高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的，在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，也已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而宜，採取適合自己的有效途徑和方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨里，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣炎⒁飭ν�嵌�幌耄�幌倫由�艟偷玫狡膠飭恕U庵址椒可以解決好幾個問題：如��咭艉磽啡菀咨咸岬幕埃�鬩幌氳叫乜誥筒幌牒磽妨耍�У鬩壞停�磽芬滄勻環潘桑�路牛�磽販畔亂院螅�砹�勻淮蚩�；褂猩��加諧ぴ諦乜詿Γ��⒌比瘓筒荒艹�����且歡ㄔ諦乜詰南旅媯��⒁簿屯�魯亮耍�榷�恕U飠�臼欽業攪蘇�返姆⑸�椒ā?

第二個反向提法是「喉下換字」的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者「貼著肩膀換，在脖子根換」。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。